電影的發展從無聲到有聲，從2D到3D，發展速度簡直驚人！而如今電影的發展趨勢是3D電影需要向VR電影過渡；之前那么多賣座的3D電影，如果用VR演繹效果會怎么樣？觀眾會不會捧場？

    在一個溫暖的周日，當太陽緩緩從奧林匹克山落下，我正去往一間被稱為“Bird House”(“ 鳥屋”)的小房子。它坐落在一條安靜街道的盡頭，周圍被低矮的木枝環繞。Bird House屬于音樂家Perry Emge，那天他正在家里舉辦SIXR Festival的2016夏季Cinematic VR Challenge(VR電影挑戰)的活動。

    與傳統的VR編程馬拉松不同，在Cinematic VR Challenge上，程序員并不是坐在屏幕前趕著日程設計算法來實現想要完成的目標，而主要是通過新穎的視頻制作來講述故事。

    然而這還存在著一個問題。就像本次項目的指導David Feuilatre所說，“VR是首個真正意義上的數字媒介。所謂的數字電影只是技術上的改變，并不會改變人們講述故事的方式，改變的只是人們編輯它們的方式。有了VR的幫助，我們并不是在‘ 講‘ 故事，我們重現了所有東西。“

    那么對于參加這次盛會的人來說，矛盾來了：Cinematic VR(電影式VR)究竟是什么?

    VR改變了所有傳統的線性敘述方式

    對于VR玩家來說，大多數的體驗內容都以沉浸式視頻為主。然而，因為這些視頻通常都被經過嚴重的壓縮，很難說它們是否還能充足的“ 電影“ 一般的體驗，而對于VR要求比較高的玩家來說，這種被壓縮的視頻又難以完全闡述”VR“ 的內涵。現在消費者看到的大多數”VR視頻“ 只不過是由隨意拍攝的不同地點拼湊起來的體驗。比如，你感受自己一會在海上，一會在船上，一會在游泳，然后你又看到自己在水下與魚并肩，最后又突然在沖浪板上沖浪。這里面并不是在講述一個連貫完整的故事，只不過是松散拼湊的360視頻罷了。

    雖然如此，這在一定程度上已經滿足了一部分消費需求。相比起YouTube上一些粗制濫造的內容，這些視頻明顯體驗更好，起碼“ 電影式“ 意味著這些視頻其中是包含故事的，至少整個影片的敘述語調是統一的。

    雖然在虛擬現實中也同樣能采用線性的電影敘述方式，但如果這樣做，很難說不是浪費了這項技術的應用潛力。VR中能夠填充內容的視角非常廣闊，即使是對于制作 IMAX電影非常熟練的導演來說也難以駕馭。要用VR作為電影媒介，要考慮到不僅僅只有觀眾眼前的內容才是重要的，還有觀眾視野邊緣、身后的場景同樣舉足輕重。

    這次活動的聯合舉辦者Julian Pe?a指出，“ 說到制作VR電影，我們很難說導演應該從哪一個角度出發…… 呈現給觀眾的，是完全沉浸式的環境，所以必須要想辦法把整個環境都變得有趣，而不僅僅只是你認為會出現在觀眾眼前的部分。另一方面，你還得考慮如何在平衡的環境中處理可能會讓觀眾分心的情景設計。“

    此外，在VR電影的制作中還得考慮如何將觀眾巧妙地轉化為故事中的一員。觀眾不僅只是純粹在觀看360的視頻，同時在進行的過程中，他們可以自主選擇觀看的視角。如果按照傳統在電影院觀看電影的體驗，如果你走神看了一下自己的腳，你就會錯過屏幕上出現的內容;而在VR電影中，如果你從主要場景中移開視線，你也有可能會錯過一些內容，然而即使是看其它的地方，觀眾也能看到一些和影片故事相關的內容和場景。

    另一位聯合舉辦者Budi Mulyo說，“ 這種的體驗的一個特別之處就在，觀眾可以重新觀看一部電影，但卻可以從不同的事物主體中得到完全不同的體驗，因此即便是重看電影也不會感到無聊。如果你第一次懷著好奇的心情在電影中走過了一條路，下一次就可以嘗試從更多的細節去觀察小路周圍的場景。這和我們在現實中的觀察模式一樣。如果人們發現某個VR場景特別有趣，他們可以重復從不同的角度去體驗。“

    當然，即使是傳統的2D的電影，觀眾也可以不斷重播自己喜歡的片段，但傳統影片的視角是固定的，觀眾無法轉換視角從另一個角度觀察。但是VR帶來的體驗就完全不同了，觀眾可以從導演想要引導觀眾關注的焦點場景中移開，去觀察周圍另外的一些內容。

    作為導師和CEO的Eric Neuman解釋道，“虛擬現實中講述故事的工具已經超越了我們以往只是為了傳達視覺信息的界限，而是像用時光機把我們傳送回故事發生的時間和地點一樣，在這種情況下，我們已經不再享有掌控觀眾視角的權力，也不能再使用背景音效將觀眾的情緒帶入某一個狀態。“Neuman 提到了一支名為“One Way Trip” 的團隊在Cinematic VR Challenge 上制作的VR 電影。“ 拍攝電影使用的道具假血，如果用2D 屏幕觀看感覺非常平庸，但是如果是戴上VR 頭顯，觀眾將自己置身于車內觀察，場面就會變得十分嚇人。”

    我補充道，“ 除非是從不同的角度去觀察。”

    針對這些問題，Neuman 的公司Sprawly 提供了一些解決的方案，比如為 VR 電影加入轉圈的效果，除非觀眾把注意力放在正確的地方，否則影片就會轉動起來。在不犧牲交互體驗的前提下，他們想把故事的敘述權力重新集中到導演手中，Neuman 說到，“ 如果沒有交互，就不能說是 VR 電影了。”

    Neuman 認為，目前 VR 電影已經出現了“ 用戶驅動故事情節發展” 和“ 用戶被動接受情節發展” 兩個分支，而這種發展趨勢將會持續下去。“ 有些人在家里是坐著被動地看電視的，而另外一些在家則是玩起了 Grand Theft Auto，這是一個龐大的沙盒系統，玩家而已在一定的條件下做出不同的選擇決定故事接下來的走向。”

    Cinematic VR Challenge 旨在幫助參與這項活動的成員解決遇到的這些問題。他們把 Boot Camp 和成員結合起來。活動的指導和技術專家也會分享他們的看法和見解，參與者可以馬上將這些經驗應用在開發活動中，在結束晚會上分享他們在活動期間完成的作品。

    而結束晚會舉辦的地點，就是文章一開頭說到的 Bird House。晚會上導師們坐在眾多酒瓶之間，餐盤上放滿了芝士和香腸。大約晚上8點，其中一名舉辦者宣布，這一階段的工作即將結束，而晚宴此刻正式開始。人群中傳來一陣喧鬧，團隊的成果馬上就要開始展出。為了觀賞這些影片，門外還有源源不斷的人群涌入……

    為了爭取到一場參與 VR 電影盛會的資格，參與活動的四支隊伍都在暗暗發力，與對手們不斷競爭。就像許多其他新興的技術一樣，在展示的開始總會出現一些小意外，開始的時間因為一些音效和影片的播放問題延遲了一會。

    在影片播放的過程中，只提供了一只 虛擬現實 的手柄，這意味著只能有一名用戶參與控制 VR 影片。其他在場觀眾只能從屏幕上看到這名用戶實現觀察的范圍，而不是整個360° 的場景。如果可以準備多一些VR頭盔設備，就可以允許多用戶同時體驗，這些不重疊的視角也能夠讓其他觀眾觀賞到整個360° 的場景。

    當然 VR 電影設置了一定的條件限制，但即便如此，可供用戶選擇的空間也非常大。想象一下從 I-90橋上觀察 Seafair 的 Blue Angels，又或者是在左右都不超過45° 的視野去欣賞 Rainer 山。如果有人和你背對著站，他們就可以看見520橋，他們的視野角度也和你一樣是左右45度。雖然兩個都處在同一環境下，但是兩個人能看到的東西是完全不同的。展出的每部 VR 電影作品都向觀眾說明了如何應用 VR 這種新技術創造一種不同的敘述故事的方式。在這些作品中，其中一部是沒有完成編輯的影片。這也向觀眾說明了，要想在短時間之內制作一部 VR 影片其實并非易事。

    在這場晚會上，參賽者和觀眾之間也進行了很多交流。這樣的場景，加上晚會的布置，讓我不禁想到以前中世紀時候，名流作家們交流的情景。

    這就是 Bird House 這間小屋散發出來的自由氣息。新興的技術，從一方面說發展的確是比較分散，但是另一方面來說，因為沒有前人的理論和經驗，內容開發者們可以開拓更多的方法去創造更多新穎的內容。開發者的任務不是遵從著既定的規則去工作，而是自己去探索，去創造。像這樣的盛會能夠很好地鼓勵開發者，也告訴電影制作者，他們不僅要思考如何在這種新的媒介中拍攝電影，而且還要創造更多能夠讓用戶參與進去的方式。

    對于 Neuman 來說，這些都關乎 VR 電影中的平衡：“ 我們必須找到講述方式和交互體驗之間的平衡點。我們想做的既不是游戲，也不是傳統的電影。”因此，制作 VR 電影和制作 VR 游戲不同，在電影中追求的不僅只有用戶的參與感和臨場感。VR 電影這些特殊的要求也和 VR 游戲追求大空間移動、多交互方式不同，即使只是坐在椅子上，用戶也有可能獲得不錯的 VR 電影體驗。

    最后，Feuilatre 在晚會上總結道，“ 臨場感是 VR 電影的重要影響元素。沉浸感的影片讓我們置身在完全不同的環境中，在這樣的場景下，我們需要自己分辨哪些是重要的，哪些是次要的。觀看傳統的2D 電影，用戶把自己置身于電影院中;觀看 VR 電影，用戶則是把自己置身在電影場景之中，而這將是所有改變的開始。“

    在這次活動后，One Way Trip 團隊將會繼續完善他們的影片，他們也為團隊招募了三名新的負責視覺效果的成員，重新錄制音效材料，并計劃參加即將到來的 Sundance Film Festival 大會。而對于活動的聯合舉辦者來說，下一次，他們籌劃舉辦2016 X-Sightings，并且正在接受報名者參加當中。