在倫敦布里克巷97號，一家普通的街角商店迎來了一場奇幻變身：奧拓電子與合作伙伴將其改造為融合科技與文化的沉浸式數字空間。在名為“Setting Up Shop”的快閃活動中，奧拓電子的RM系列LED屏幕嵌入狹窄墻面，將原本堆放報刊的角落變為XR時尚秀的T臺背景。在這里，孩子們可以打卡北京長城，或者與梅西“握手”——這種“人人可享”的方案，正在打破虛擬制作只能在專業影棚實現的傳統認知。

    新質生產力崛起，XR虛擬制作的“影視+”

    全球XR虛擬制作產業正以前所未有的速度發展，中國企業在這一領域已占據主導地位。僅2024年，國內就有超100部（包括微短劇）影視作品借助該項技術有效縮短制作周期與成本，如《大夢歸離》、《繁花》、《安國夫人》等熱播影視劇背后，都有這一新質生產力工具的支撐。

    技術突破方面，中國企業的成果令人矚目。奧拓電子聯合申報的 “XR控制系統的虛擬化大場景渲染”項目獲得2024年中國電影電視技術學會科技進步獎二等獎。該項目在渲染延遲幀率、相機鏡頭校正時間、3D LUT精度上達到了國際領先水平。截至2025年4月，奧拓電子已在全球累計承接超過80個中大型XR/VP虛擬影棚項目，占據全球市場份額近三分之一。

    不過，XR虛擬制作在國內市場的更多突破才只是開始。業內人士指出，這一行業已經進入發展的第二階段，即技術迭代和成本下降正推動其向更廣闊的視聽相關領域賦能。

    例如，在文旅教育領域，XR技術創造了全新的體驗方式。大唐不夜城的《兵馬俑奇妙夜》沉浸式體驗項目，高峰期一天就吸引了六七千名體驗者。在零售領域，虛擬制作賦能直播體驗，2024年中秋節期間，創想數維為周大生品牌提供的一站式XR虛擬拍攝解決方案，實現了首日直播GMV便突破千萬的驕人成績。 在新經濟領域，2024年春節期間，烘焙品牌瀘溪河通過抖捧XR直播體系打造的“年味MAX的瀘溪河元宇宙”，創下銷售額突破255萬元的成績……

    XR虛擬制作本質并非專屬“電影工業”，而是一種將數字內容和真實場景融合的技術。其最大特點是在創意數字化的過程中，允許實時的真人互動。分析認為，除傳統廣電產業（如電視劇、電影、電視臺直播等）可引入XR虛擬制作工具外，一切數字化體驗設施、數字化創意資產的二次開發，都將是其廣闊的用武之地。

    典型領域包括：婚慶市場中的婚禮現場布置、婚紗照及短視頻應用；影視或傳統文化創意應用中，消費者與“魔童哪吒”并肩戰斗的互動體驗；沉浸式教育、科普、展覽中，打造客流可留痕并能數字化帶走的體驗；游戲制作、線下大型游戲及動漫展示的打卡場景；沉浸式主題餐廳、酒店等……

    “現在，人人可以拍短視頻；未來，人人可以使用XR虛擬制作拍攝跨越時間、空間、文化界限的，虛擬與現實交互的短視頻！”業內專家如此暢想XR虛擬制作成為普及工具時的場景。這不再局限于今天全球不到200家虛擬制作影棚的規模，而是未來全球數字化視聽產業，特別是與AI交互、AI生成深度結合的萬億級市場。

    推動產業普及，迎接挑戰中創新為先

    “街頭巷尾皆可虛擬制作！”但實現這一人人共享的目標，行業還需跨越多個難關。其中，如何實現輕量化、低成本化并確保高體驗是重中之重。

    傳統專業級XR虛擬影棚動輒需要數千個LED箱體、高端媒體服務器等設備，投資巨大，占地往往達到數百平米，電力消耗驚人。這顯然不是能夠全面普及的產品形態。

    奧拓電子在倫敦布里克巷的項目提供了一種降本思路。通過將LED墻嵌入狹窄墻面，在緊湊空間中實現高質量的XR體驗，展示了小型化、輕量化解決方案的可行性。這種模式大大降低了空間和硬件要求，使XR技術能夠進入社區文化活動、街頭藝術展演等大眾場景。

    2025開年，在西班牙CES展會上，奧拓推出了企業級XR解決方案——BoRoom。 作為一款專為簡化高品質虛擬內容創作流程而設計的輕量化3D實時虛擬互動演播系統，其集成了由奧拓電子自主研發的Coruscant星核虛擬制作系統、Vormir生成式工具、XR高清LED屏幕以及深度測試系統工具，以輕量化、標準化、易使用為核心理念，可將數字化內容無縫融入現實空間，推動虛擬制作從專業影視拓展至教育、醫療、企業等泛行業場景。

    業內認為，隨著Micro LED技術持續發展、屏幕成本下降、處理器算力不斷提升以及優化軟件技術日趨成熟，XR虛擬制作整體呈現成本下降趨勢。結合特殊的產品應用設計、工程結構優化，已能日漸滿足更為輕量和小空間的應用需求。

    然而，軟硬件輕量化、低成本化，降低技術門檻的同時，并不意味著產品體驗要妥協。 真實情況恰恰相反——人人可享的XR虛擬制作，意味著許多應用場景將缺乏“好萊塢大片”那種專業團隊的支撐，因此需要產品應用體系更加自動化、簡易化和智能化。例如，XR虛擬制作需要多種技術的交叉融合，包括人機交互、實時渲染、動捕技術等。奧拓電子開發的智能拍攝系統打通了LED墻、體積捕捉與游戲引擎的協同壁壘，為創作團隊提供可視化預演能力，簡化了操作流程。

    此外，更輕量的產品，在素材支撐上也需要“從專一影視劇目標”向滿足更多元的“內容體系”升級。即，面對不同的原生內容的二次創作。例如“哪吒2”如何進行交互體驗和打卡挖掘；或者每個重大文化遺址都可能需要講述自己獨特的故事；也可能是街頭打卡，有人喜歡足球明星，也有人喜歡自然風光，眾口難調成為關鍵； 更甚者，與AI生成技術結合后，數字內容的邊界徹底消失，這亦需要更強大的算力、存儲、素材資源和算法的支撐。

    “內容與軟件，這些硬件之外的部分，是人人可享的虛擬制作時代必須突破的產業瓶頸——它們不僅意味著增量的市場機會與角色，也意味著新的商業模式！”行業人士指出，萬億級別的XR虛擬制作大市場不會一蹴而就，但建設已然開始點滴推進，并成為未來數字技術與文化內核碰撞的“關鍵推手”。

    抓住未來：奧拓電子率先出發

    Unity發布的《2025年XR行業增長趨勢報告》預測，全球沉浸式技術市場規模將從2024年的1839.6億美元激增至2032年的1.7萬億美元，年復合增長率高達32.1%。——這就是XR虛擬制作產業在多重應用與需求趨勢下所面對的未來發展紅利。

    一方面，虛擬拍攝技術與人工智能技術的深度融合，正推動影視行業深度的生產力變革。另一方面，XR虛擬制作低成本普及性應用大幕徐徐展開，結合AI技術對數字資產創建的加速，應用場景外溢趨勢明顯——在短劇制作、綜藝、舞臺、發布會、直播、沉浸式互動等更多場景中，作為新質生產工具，XR虛擬制作的力量正在迅速釋放。

    面對這樣的趨勢，奧拓電子及其旗下創想數維持續打造全維度XR虛擬制作解決方案能力。其不僅在硬件層面全面覆蓋LED顯示系統、攝像及追蹤系統、服務器、燈光系統、定位系統等關鍵組件；更在軟件層面提供LED虛擬制片核心系統——Coruscant星核虛擬制作軟件及設備集中控制系統；并在生態內容方面提供3D資產小程序“VORMIR”、定制化虛擬資產的UE美術團隊、自研AIGC工具、VORMIR源行數字直播創作工具……構建了一個一站式解決方案體系，并通過開源接口、開源生態、定制化服務，為每一位“或大或小”的客戶，打造獨有的XR虛擬現實視聽制作工具。

    “我從未想過社區小店能變成這樣的光影劇場。”這是格萊美獲獎音樂人Jelly D對奧拓電子輕量化XR虛擬制作系統扎根街角小店的贊嘆。這也將是未來，更多專業人士以及更廣大的普通人，對XR虛擬制作日益融入生活點滴所發出的贊嘆。

    讓虛擬制作走進生活的每個角落—— 下一次在百貨商店，你不僅能購買明星同款，更能與明星同框互動：撲救梅西最刁鉆的射門、與哪吒一起擊潰無量仙翁的天元鼎，或者在靈山寶頂聆聽釋迦牟尼的哲學沉思…… 這一天的到來已不再遙遠，而奧拓電子已然搶先出發！